Utilitaire et plastique
Artiste plasticien et enseignant, je me consacre depuis plusieurs années à la céramique, un médium où l’utilitaire dialogue avec une démarche plastique élargie.
À travers ce site, je présente une recherche où chaque pièce, tournée exclusivement au pied, émerge d’une expérience sensible de la matière et pour certaines d’une traduction graphique du monde environnant.
Mon travail, qui oscille entre fonctionnalité quotidienne et recherche plastique, projette dans la forme des intentions qui mêlent décoration, expérience visuelle et héritage pictural. Formé aux Beaux-Arts de Bretagne (diplômé en 2009), j’ai longtemps exploré la représentation, notamment à travers le paysage et en tant qu’illustrateur de la faune et de la flore. Aujourd’hui, c’est dans le geste rituel du potier que je trouve un point de rencontre avec les spontanéités du dessin – un dialogue où la répétition du tour répond à l’imprévu du trait.
La céramique, support à la fois utilitaire et artistique, me permet de donner une nouvelle dimension à ma pratique de peintre et de dessinateur. Fabriquer des objets du quotidien devient une manière d’offrir à chacun une expérience esthétique et tactile, où le décoratif retrouve un sens concret, ancré dans les gestes de la vie.
L’atelier
Mon atelier, installé en Normandie, au cœur de la Baie du Mont Saint Michel, est à la fois un laboratoire d’expérimentations et un lieu d’apprentissage.
D’un côté, j’y explore sans cesse de nouvelles relations : entre la création et l’objet, entre le support et le dessin, entre la matière et le geste. Chaque pièce devient le terrain d’une recherche – sur les émaux, les formes ou les motifs inspirés par la nature et le monde qui m’entoure.
De l’autre, c’est un espace où je perfectionne mes objets, en affinant les techniques (tour à pied, cuissons…) pour allier précision artisanale et liberté créative.
Cette démarche croisée est au cœur de ma pratique. Elle m’amène à chercher des processus de fabrication personnels pour élaborer des stratégies de passage de la feuille au “pot” : le pot pouvant devenir une page de croquis, un support où je capture des instants – un paysage ou son fragment, des vues isolées sur des espèces végétales, une scène…. démarche qui combine dessin in situ et travail en atelier.
Chaque pièce est ainsi le résultat d’un dialogue entre l’instantané du croquis et la lente transformation du support qu’implique l’art de la céramique.